Historic footage of the great Swiss conductor Ernest Ansermet (1883-1969) rehearsing Haydn and De Falla with (members of) the Orchestre de la Suisse Romande and sharing some of his views on conducting and music (in French). Filmed in 1963.
Los primeros recuerdos musicales de Jordi Savall se remontan a su infancia, al amor de su madre trasmitido en las canciones de cuna. Aprendió a cantar en el coro de la escuela, pero fue al escuchar el Réquiem de Mozart cuando decidió dedicarse a la música. Con los ahorros de su trabajo en una fábrica de tejidos compró su primer violonchelo, con el que se inició de manera autodidacta. Fue el descubrimiento de las partituras antiguas de M. Marais, F. Couperin, A. Forqueray, etc., lo que le hizo cambiar el violonchelo por la viola da gamba. Junto con su esposa Montserrat Figueras, fallecida en 2011, ha dedicado su carrera profesional a rescatar y actualizar la música antigua, con el objeto de reivindicar su modernidad.
BBC 2 - 14.02.2015 Andy King-Dabbs, director Documentary providing unique insights into the working life of one of the world's most acclaimed musicians, celebrated conductor Sir Simon Rattle.
1.- The Age of Discovery
2.- The Age of Invention 3.- The Age of Elegance and Sensibility 4.- The Age of Tragedy 5.- The Age of Rebellion 6.- The Popular Age
MÚSICA VIVA - 07.06.2015 Radio Clásica (RNE) / Eva Sandoval
Entrevistamos a la compositora mexicana Hilda Paredes (Tehuacán, México, 1957), que acaba de lanzar un nuevo disco monográfico titulado "Cuerdas del destino" con el Cuarteto Arditti y el contratenor Jake Arditti para celebrar los 40 años de trayectoria del reconocido grupo especializado en música contemporánea. Comenzamos hablando de sus maestros, de su traslado a Londres en 1979, de su faceta como flautista y de la importancia de la literatura mexicana en su música. Continuamos charlando sobre ese disco tan familiar que ha grabado junto a su marido y su hijo en el que se incluyen las siguientes obras: "Cuerdas del destino", "Papalote", "Canciones lunáticas" y "Homenaje a Thomas Kakuska".
Entrevistamos a Ramon Lazkano (Donostia-San Sebastián, 1968) con motivo del concierto que el próximo lunes 1 de junio se celebrará en el Auditorio 400 del MNCARS con Musikfabrik. Conversamos con Ramón sobre su trayectoria: sus maestros Escudero y Grisey, su residencia en París, los cambios que supusieron en su lenguaje las dos estancias en Roma, las influencias de sus raíces vascas en su música, su obra "Ilunkor" o su famoso "Laboratorio de tizas". También hablamos de "Erlantz", la obra que Musikfabrik estrena el lunes, escrita para una plantilla de instrumentos graves. Pero también le preguntamos por su estrecha relación con Helmut Lachenmann y por lo que supone compartir cartel con el octogenario e influyente compositor.
Stroyeva's triumph - brilliant opera film with the finest possible cast. Pirogov delivers a shattering performance of advancing mental illness driven by guilt and fear. Featuring Kozlovsky's haunting, unmatched Yuródivïy. Nelepp was one of the Bolshoi's greatest tenors and this is one of the only visual records of his work. Krivchenya, also in Stroyeva's Khovanshchina demonstrates powerful beauty of voice and unique dramatic gifts. Rare opportunity to see these immortal artists of the Bolshoi.
MÚSICA VIVA - 03.05.2015 Radio Clásica (RNE) / Eva Sandoval
Comenzamos el programa hablando con el compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka (Bilbao, 1969). Junto a él charlamos acerca de sus maestros, Bernaola y Finnissy, así como de las constantes de su estilo creativo: inspiración en las músicas populares (vascas y de otros lugares del mundo), fenómenos y elementos naturales como el agua, situaciones extremas y los distintos estados mentales de una misma persona. Y todo ello a propósito de los dos discos que acaba de lanzar al mercado: "Trío del agua" con el Trío Arbós y José Luis Estellés y "Kaiolan" con el Ensemble Recherche. Además, nos instalamos durante unos minutos en Bilbao, su ciudad natal, para repasar su labor al frente de la organización del ciclo de Música Contemporánea de la Fundación BBVA y para recordar la grabación en el Museo Guggenheim de su obra Hamar en DVD. También nos adelantó el que será su próximo estreno con la Orquesta Nacional de España. Para Erkoreka, el arte debe transformar a la persona. Escuchamos fragmentos de las obras "Trío del agua", "Kaiolan" y "Tres sonetos de Michelangelo".
Presentado y dirigido por: José Luis Pérez de Arteaga
Un veterano programa que, centrado en el área del sonido grabado, pasa revista a novedades discográficas, producciones históricas, y a conmemoraciones y efemérides, siempre evocadas a través de registros fonográficos.
CD - "conciertos para acordeón y orquesta"
- Jesús Torres: Concierto para acordeón y orquesta
Mr. Steve Reich (New York, 1936) will speak about his work and play sample recordings from his oeuvre, especially WTC 9/11 (2009), and he and Mohsen Mostafavi, Dean and Alexander and Victoria Wiley Professor of Design, will have a public conversation.From his early compositions in taped speech It’s Gonna Rain (1965) and Come Out (1966) to his digital video opera Three Tales (2002, with video artist Beryl Korot), Steve Reich has evolved a distinctive style marked by simple melodies and pronounced rhythm, repetition, and variation. His music has sources in the Western Classical tradition but also in non-Western and vernacular structures, harmonies, and rhythms. His work has been performed widely and he has received numerous commissions from prestigious institutions. Among other distinctions, he is a member of the American Academy of Arts and Letters and a Commandeur de l’ordre des Arts et Lettres. He was awarded a Pulitzer Prize in Music in 2009, for Double Sextet.
Presentado y dirigido por: José Luis Pérez de Arteaga
Un veterano programa que, centrado en el área del sonido grabado, pasa revista a novedades discográficas, producciones históricas, y a conmemoraciones y efemérides, siempre evocadas a través de registros fonográficos.
With Marcel Duchamp, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Hermann Scherchen, André Jolivet, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Konstantin Simonovic, Bruno Maderna, Ferdnand Ouellette, and the voice of Varèse. "Deserts" in rehearsal with Domaine Musicale Orchestra conducted by Bruno Maderna. "Ionisation" (complete) with Ensemble Instrumentale de Musique Contemporaine de Paris conducted by Konstantin Simonovic.
Between 1965-68, composer Luc Ferrari collaborated with director Gérard Patris on a series of filmed intimate portraits of great musicians, “Les Grandes Répétitions” (The Great Rehearsals), which were broadcast on French TV. They are remarkable not only for their exceptional content, but also for their creative, dynamic camera work and playful juxtaposition of music and talk. Truly unique and enjoyable period documents.
Hommage à Edgard Varèse became a tribute to Varèse, who died shortly before filming began. A distinguished group of friends and colleagues speak of Varèse, along with spoken comments from Varèse himself. Simonovic conducts a complete Ionisation in a fascinating “period” performance and Bruno Maderna directs an illuminating rehearsal of Déserts as Marcel Duchamp listens and comments from New York City.
A program prepared by KPFK music director, William Malloch, on the orchestral music of Silvestre Revueltas (Durango, 1899 - México D.F., 1940), the colorful Mexican composer. Malloch illustrates the composers tendency to orchestrate Mexican folk music and compares two performances of Sensemayá in which the tempos of the piece varies dramatically. Also included is the broadcast of a rare recording of a lengthy suite compiled by the conductor Jose Limantour, from Revueltas music to the film La Noche de los Mayas.
Soon after May 1968, Mauricio Kagel, an Argentinian musician, launched himself into film making. "Ludwig van" is the first of his productions.
The black and white film is intentionally dislodged, disturbed, disrespectful, even aggressive.
Here, there is no story. The film is constituted of a series of scenes, without connection between them. At the start we are in the presence of a half deaf Beethoven, represented in a subjective way, so that the spectator becomes the composer. Thus we tour the places where Beethoven lived: his desk, covered entirely with pieces of music; his cellar, storeroom filled with bottles of wine; his hay loft, where he stacks the scores of composers of the XIX and XX centuries; his bathroom, in which the bathtub is full of busts of... Beethoven, which we take one after the other.
The tone is striking: not a documentary reportage, not a biographical film or anecdote, Kagel provokes us, takes us by surprise, irritates us.
Then, we are present, in the confusion, at a laughable televised dispute over Beethoven and his music; an evaluation of his physical capacities, morales and phsychies of the music of Beethoven on the performers (this part is one of the more humorous); in one interview, in a field, of a descendant of Beethoven...
There are many other scenes, which cover subjects such as the hearing of the composer, the analysis of his skull, the course of musical television, the analysis of the texts of Beethoven (notably his conversation notebooks), etc.
The film ends at the zoo, by the scenes presenting the animals in the most stupid attitudes possible, indeed even scatological.
The music of Beethoven is reviewed with talent by Mauricio Kagel.
MÚSICA VIVA - 01.03.2015 Radio Clásica (RNE) / Eva Sandoval
Entrevistamos a uno de los compositores españoles más reconocidos y personales de la actualidad: José Manuel López López (Madrid, 1956). Junto a él realizamos un perfil de su lenguaje compositivo, de su estética, de sus influencias y de sus búsquedas sonoras actuales. Nos detuvimos con especial interés en sus más recientes proyectos: un documental dirigido por Eusebio Lázaro, el doble CD-DVD La Grande Cèleste con el videoartista Pascal Auger, grabación con obras para percusión de Miquel Bernat y su grupo Drumming y conciertos en París de su obra MetroVox dedicada a Xenakis. Escuchamos un fragmento de su Trío III y de VibraZoyd para vibráfono y electrónica.
MÚSICA VIVA - 01.03.2015 Radio Clásica (RNE) / Eva Sandoval Presentamos el último disco de la Orquesta Nacional de España que ha sido dedicado a la creación actual española: "Conciertos para acordeón y orquesta", con Iñaki Alberdi como solista y con Nacho de Paz en la dirección. Junto a estos dos protagonistas del disco recordamos la primera vez que trabajaron juntos y nos contaron todos los detalles de la grabación del disco y de cada una de las obras: "Concierto para acordeón y orquesta" de Jesús Torres, "Memoria del blanco" de José M. Sánchez-Verdú, "Itaun" de Ramón Lazkano y "Akorda" de Gabriel Erkoreka.
Inside Pop -- The Rock Revolution is a CBS News special, broadcast in April 1967. The show was hosted by Leonard Bernstein (Massachussets, 1918 - New York, 1990) and is probably one of the first examples of pop music being examined as a "serious" art form. The film features many scenes shot in Los Angeles in late 1966, including interviews with Frank Zappa and Graham Nash, as well as the now-legendary Brian Wilson solo performance of "Surf's Up."
Recibimos a un invitado de lujo, al compositor Mauricio Sotelo (Madrid, 1961), que estrena ópera el próximo 24 de febrero en el Teatro Real de Madrid. Comenzamos hablando sobre su trayectoria compositiva, la influencia de Luigi Nono, el papel del flamenco en su lenguaje o la importancia de la figura de Lorca. Del poeta granadino es el texto de la ópera "El público" que, con libreto de Andrés Ibáñez, se presenta por primera vez sobre un escenario con música de Sotelo. Nos contó que la idea de llevar la obra teatral a la ópera fue de Gerard Mortier, hablamos sobre el surrealismo y la dificultad de su texto, sobre la música escrita para él, sobre la escena y sobre los intérpretes, liderados por Pablo Heras-Casado. Además, escuchamos en primicia algunos fragmentos de los ensayos de "El público".
MÚSICA VIVA - 08.02.2015 Radio Clásica (RNE) / Eva Sandoval
Conversamos con el compositor y director hispano-argentino Fabián Panisello (Argentina, 1963), que nos visita para presentar su último disco con el grupo que fundó y que dirige como titular, el Plural Ensemble. Se trata de un disco monográfico de György Ligeti en el que han grabado el Concierto para violonchelo con Nicolas Altstaedt, los Misterios del Macabro con Marco Blaauw a la trompeta y el Concierto para piano con Alberto Rosado. Además, tuvimos oportunidad de saber algo más sobre su doble vocación de compositor y director, sobre las actividades del Plural Ensemble en la Fundación BBVA, sobre la influencia de Ligeti en el propio universo creativo de Panisello y, concretamente, sobre su composición Libro del Frío (2011) escrita para textos del poeta Antonio Gamoneda.
Conversamos con la autora argentina residente en España María Eugenia Luc (Argentina, 1958), con la que hablamos sobre su ciclo de piezas "De aire y luz" inspiradas en las 8 técnicas respiratorias del Chi Kung chino: la traslación de la filosofía oriental al sonido y su materialización a través de estructuras matemáticas. También conocimos algo mejor al Ensemble Kuraia, grupo del que María Eugenia Luc es director artística, y escuchamos una de sus últimas obras de mayor éxito, Exaudi, escrita para el grupo vocal del mismo nombre.
Conversamos con el compositor mexicano Arturo Fuentes (México, 1975) que está visitando España estos días. Junto a él hablamos sobre su trayectoria por Europa, en donde lleva viviendo 20 años; sobre el color y la forma estructural de su música; sobre su nuevo disco Space Factory con el PHACE Ensemble y el Ensemble Recherche; sobre su obra de teatro musical Grace Note que se publicará próximamente en DVD; sobre Snowstorm que estrenará en febrero el Intercontemporain en la nueva Philharmonie de París, y la integral de sus cuartetos que va a grabar con el Cuarteto Diotima. Un perfil actual del compositor mexicano más europeo.
Entrevistamos a la ganadora del Premio Nacional de Música 2014 en la categoría de composición: María de Alvear (Madrid, 1960). Junto a ella repasamos los puntos clave de su estética, de su lenguaje musical y de su particular universo creativo: la importancia del canto y la participación en sus obras como cantante, la influencia de sus padres, las enseñanzas de su maestro Mauricio Kagel, sus experiencias con las poblaciones aborígenes de Norteamérica, sus influencias artísticas, la transgresión en el arte, los proyectos que produce con su sello discográfico y las obras en las que está trabajando actualmente. Escuchamos fragmentos de algunas de sus partituras: Sexo, Flores, Oscuridad pura y Magna Mater.
This wide ranging literate, and always fascinating conversation between composer Morton Feldman (New York, 1926 - Buffalo, 1987) and writer/composer/journalist (and former KPFA music director) Charles Shere touches on the work of various composers, performers, artists, and writers. Feldman talks about ways of composing, including his own, and to what degree a composer is "on the make" with regard to his audience.
The composers Feldman and Shere discussion includes John Cage, Christian Wolff, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, and Milton Babbitt. Surprisingly, Feldman admits to admiring Babbitt, and wishes that he himself could write serialized music like Babbitt, freehand.
+18.25.10.png)
